O objetivo da presente tese é esclarecer o significado da poética de aristóteles em relação à teoria da arte que lhe precede e, simultaneamente, em relação ao modo como esta obra foi interpretada pelos proponentes da chamada filosofia do trágico. utilizando cinco veios tipológicos – origem da poesia e conhecimento poético, subjetividade do poeta, efeito da poesia sobre o público e gêneros poéticos – são estudadas as reações de aristóteles aos seus predecessores, em especial à poesia épica (homero e hesíodo) e à teoria platônica da inspiração divina. no caso da épica, defende-se que ela desenvolve uma poética implícita que concebe a poesia como um evento divino. dado que poesia e filosofia não se diferenciavam completamente naquele tempo, essa poética exerceu influência direta sobre o pensamento dos filósofos. no caso de platão, argumenta-se que a doutrina da inspiração não apenas permite uma visão mais apropriada da relação de platão com a arte, mas que ela, e não a teoria da mimese, está no cerne da crítica de aristóteles. deixando de lado a mimese, busca-se iluminar a estética de platão através de diálogos como o íon e o fedro. no caso da poética, finalmente, argumenta-se que ela introduz novo horizonte programático para o estudo da poesia, horizonte em cujo interior a poesia e os fenômenos a ela ligados são removidos da esfera divina para a humana. secularização é, portanto, o conceito fundamental para compreender o sentido da poética em relação aos seus antecessores. uma vez apresentado este cenário, então, é possível mostrar que a rígida separação entre a filosofia do trágico (idealismo alemão) e a poética da tragédia (aristóteles) baseia-se em uma leitura descontextualizada da obra de aristóteles. através do conceito de praticidade, assim, faz-se um resgate da filosofia aristotélica do trágico e de sua importância para o debate moderno.