Desde que o cinema se tornou uma das manifestações artísticas mais difundidas em todo o mundo, a necessidade de alguma forma de tradução audiovisual se fez necessária para que as narrativas cinematográficas pudessem ser comercializadas em diferentes países. as maneiras encontradas de tornar essas narrativas acessíveis a diferentes públicos foram a legendagem e a dublagem. entre estas duas, um aspecto parece ter se colocado, desde o princípio, como indispensável ao sucesso e aceitação: a sincronia. sendo assim, a dublagem e o dublador parecem assumir um estatuto de ventriloquismo. como se o objetivo dessa modalidade de tradução fosse a de criar um efeito de ilusão entre os espectadores: a ilusão de que os atores dublados na tela falam a mesma língua do que a audiência. escolher dubladores com as vozes parecidas com a dos atores originais, buscar um encaixe perfeito entre o abrir e fechar da boca dos atores e a voz do dublador e uma precisão sincrônica entre imagem e som garantiriam o sucesso desse processo. em sua grande maioria, seja para rejeitá-la ou aprová-la, essa tem sido a tônica das reflexões que tomam a dublagem como objeto. partindo da análise do filme de quentin tarantino “django unchained”, e de sua versão dublada para o português, este trabalho pretende tomar a dublagem como um processo de revocalização que está aquém e além desse aspecto instrumental da sincronia. a proposta desta tese não é a de julgar a fidelidade ou a qualidade técnica da dublagem de/em “django unchained”, tampouco de empreender uma defesa da versão original; mas empreender um gesto de escuta que torne audível alguns deslocamentos nas possibilidades de significação resultantes desse complexo processo de revocalização. a “poética do traduzir”, defendida por henri meschonnic, e a teoria da signifyin(g), proposta por henry louis gates jr., fornecem as bases teóricas que fundamentam o gesto de escuta e de pesquisa colocados em funcionamento neste trabalho.