Esta dissertação é uma proposta de leitura para água viva (1973), de clarice lispector, levando em conta a relação desse romance com as telas pintadas pela escritora principalmente durante a década de 70. a pesquisa se pauta na importância da materialidade na literatura e na pintura de clarice: é possível identificar, no procedimento criativo clariciano, um rastro palpável do que se situa fora da ordem da interpretação – aqui, utiliza-se a perspectiva de hans gumbrecht acerca do campo não-hermenêutico. nesse sentido, a arte clariciana é considerada nesta pesquisa enquanto atividade, ou seja, um processo aquém e além do produto final apresentado. em relação ao que silviano santiago entende como “elaboração literária” no texto de clarice, há que se considerar que o tempo do labor é o de recusa à cronologia; ao se opor ao tempo progressivo utilitarista, a arte de clarice opera de maneira a desestabilizar a linguagem funcional. assim, a literatura de clarice se dá a partir do tempo poético, o que deleuze denomina tempo áion, pensando também na ideia bergsoniana de duração como a passagem de um instante a outro. da mesma maneira, a pintura clariciana majoritariamente abstrata indica o processo de crise da referencialidade que marca as artes visuais do século xx. conforme explicita bourdieu em relação à autonomia da arte, na contemporaneidade, é possível que a arte faça de si mesma objeto. aqui, cabe pensar a definição de octavio paz sobre a modernidade, momento em que a arte se torna autocrítica e também crítica de seu tempo. por fim, pensa-se a atividade artística de clarice lispector dentro do que lyotard compreende como a perspectiva pós-moderna de análise, a partir da qual a alusão se constitui de maneira mais significativa que a representação de um referencial objetivo e concreto. nesse sentido, a pesquisa considera o que severo sarduy aponta como eixo neobarroco de análise da literatura latino-americana. para sarduy, o neobarroco está ligado ao transbordamento de significantes; no caso de clarice lispector, essa exuberância aponta justamente a resistência à linguagem funcional, bem como a busca frustrada pela “coisa em si”. também na pintura, é possível ver a proliferação de cores e formas cuja correspondência objetiva é incerta, frisando nas telas o apelo ao sensível que caracteriza a aproximação entre a artista clarice lispector e o tão buscado “é da coisa”, ao mesmo tempo em que a distancia da finalidade usual da linguagem, seja literária ou pictórica.