Resumo: ao encerrar meu pós-doutorado, retorn...resumo: ao encerrar meu pós-doutorado, retorno às atividades de ensino, pesquisa e extensão junto ao departamento de artes – curso de bacharelado em artes cênicas com material desenvolvido e fundamentado que deverá ser aplicado em colaboração com professores, técnicos e discentes cujo título: uma nova contribuição ao ensino do uso do espaço cênico indica o propósito de nossa pesquisa. para provar sua eficácia torna-se necessário desenvolver um processo de montagem de um espetáculo, o que só poderá ser feito ao retomarmos nossa pesquisa. na seleção de textos que apoiaram nossa teoria, fomos ao encontro de antropólogos, teatrólogos, filósofos, fotógrafos, filólogos que se tornaram a base para esta proposta. uma das questões que pontuam nossas pesquisas é a indagação de como nossos graduandos do curso de artes cênicas ocupam o espaço de representação, no processo criativo das cenas de um espetáculo, tendo que lidar com a orientação da direção e todos os elementos da direção de arte que ocupam esse mesmo espaço. qual o desafio que se lhes apresenta ao tomarem contato nesse espaço com os cenários e seus objetos, os figurinos com seus adereços? como perceber e se apropriar desse espaço para aperfeiçoar sua atuação? para responder a essas perguntas propomos exercícios, a serem detalhados posteriormente, que serão a gênese de um trabalho e que visam proporcionar aos alunos, ao diretor, ao diretor de arte e sua equipe, ao iluminador uma ferramenta para que desenvolvam suas atividades profissionais de maneira mais eficiente e precisa. este é um projeto de pesquisa que deverá ser aplicado como motivador para uma otimização da ocupação do espaço cênico. todos os exercícios criados e descritos são, primeiramente, um incentivador ao desenvolvimento do trabalho do ator e sua relação com o espaço cênico e, posteriormente, um incentivador das relações interativas entre os atores que, em poder de suas personagens, se utilizarão destas propostas para um desenvolvimento eficaz de sua atuação e técnica, apoiados pela direção de arte e seus elementos. por sua própria natureza esses são exercícios abertos à experimentação. sua validade e eficácia serão medidas ao longo da sua execução, tornando-os, portanto, suscetíveis a variações e conformações. o conteúdo teórico desse projeto de pós-doutorado somente poderá ser refutado ou comprovado, através dos exercícios propostos. isso constitui um dos meus objetivos a serem imediatamente postos em prática com os graduandos do curso de artes cênicas. para a formulação de exercícios práticos que corroborem o material teórico dessa pesquisa de pós-doutorado – uma nova contribuição ao ensino do uso do espaço cênico – e para além dos antropólogos, teatrólogos, filósofos, fotógrafos, filólogos, faz-se necessário direcionar nosso olhar para o surgimento da fotografia, mais especificamente para as origens da fotografia estroboscópica, pois aí residem as informações sobre as quais se deu o desdobramento desse estudo. o registro espaço-temporal, que era objeto de pesquisa por grande parte dos fotógrafos no inicio do século xx, evoluiu até que pudesse ser utilizado como recurso investigativo do movimento. assim, para a ciência, a cronofotografia de um movimento, além de se solidificar como uma imagem, torna-se um resultado experimental que utilizado como material didático nos permite contextualizar a ciência na arte e a arte na ciência. estes dois conceitos se complementam quando aplicados no estudo e observação da interação homem-natureza. dois artistas, dentre todos os que sentiram a necessidade de registrar a dinâmica do movimento em suas criações e que viveram e começaram a se manifestar artisticamente ainda sobre os efeitos da revolução industrial, foram marcel duchamp (1887-1968) e giacomo balla (1871-1958). declaradamente inspirados na cronofotografia e engajados no movimento futurista, seus quadros se tornaram referencias na transposição para as artes plásticas das imagens criadas por marey e muybridge. antes da fotografia esta dinâmica era representada a partir de várias técnicas, com certa abstração da memorização, e apoiada em referências dos cânones acadêmicos para fixá-los com gestos simbólicos no desenho, na pintura e ou na escultura. esta pesquisa possui um conteúdo teórico/prático que conduzirá nosso trabalho e que por sua própria natureza poderá agregar tanto professores, como servidores técnicos e sem dúvida nossos discentes. é desafiadora e exigirá uma dedicação ímpar de toda equipe envolvida no seu desenvolvimento. as principais contribuições levantadas pela pesquisa, que vai dos estudiosos de teatro aos inventores da cronofotografia, da fotografia estroboscópica, aos artistas plásticos, dos estudos teóricos à prática cênica e que nos dão elementos para a pesquisa sobre do uso do espaço cênico, contribuiu para que o mesmo mantivesse ao longo do tempo uma transformação ininterrupta. dessa forma, as artes da cena se beneficiaram e continuam a fazê-lo com os homens de teatro contemporâneos que seguem aprofundando seus estudos dando continuidade à transformação do uso do espaço cênico.objetivo geral desenvolver uma metodologia que possa ampliar a percepção do espaço no trabalho de produção (ensaios) de um projeto das artes da cena, mais especificamente as artes cênicas (teatro, dança) e as artes do movimento (cinema e mídias digitais), com o objetivo de ampliar a percepção deste espaço que é cenográfico e de relação espacial entre os atores. produzir um espetáculo teatral e ou cinematográfico para colocarmos em prática os exercícios criados e propostos na pesquisa de pós-graduação desenvolvida por mim junto a resad – real escuela superior de arte dramático/madri, e verificar se realmente criamos um novo caminho para a percepção, uso e ocupação total do espaço da cena. ampliar o conhecimento sobre este assunto, a partir do contato com outros autores, objetivando a futura produção de artigos, textos, comunicações. objetivos específicos: a - pesquisar e expandir o conceito de espaço pela perspectiva das artes da cena, mais especificamente as artes cênicas (teatro) e as artes do movimento (cinema e mídias digitais). b - investigar como ocorre a relação sinestesia/cinestesia do ator ao ocupar com seu corpo o espaço cênico, ou seja, o espaço da representação, a cenografia, os figurinos, a maquiagem, etc., para que sua atuação/comunicação se torne mais eficaz. investigar também, a partir desse conceito de cinestesia, a relação entre os atores e os atores e o espaço cênico. c - analisar como se estabelece o espaço da representação, sua configuração a partir do texto, do diretor, do diretor de arte, do cenógrafo. d - aprofundar os conceitos sobre a questão dos desdobramentos, da relação tempo e o espaço teatral e o tempo e espaço cinematográfico, itens decisivos na articulação da composição e das escrituras cênicas. e - estabelecer conceitos e métodos de percepção usados pelo ator como elemento transmissor do enredo, através da sua personagem que se utilizará do espaço narrativo. f – investigar os resultados advindos dos exercícios criados e especificados no texto de apoio da pesquisa. exercícios estes que tiveram como origem a leitura de textos de antropólogos, teatrólogos, filósofos, fotógrafos, filólogos e teatrólogos. g – investigar as contribuições advindas dos questionamentos realizados primeiramente por adolphe appia e gordon craig que influenciaram outros encenadores e que mudaram de forma radical o conceito de espaço cenográfico. h – documentar o desenvolvimento das performances dos atores pela ótica da fotografia estroboscópica, constatando visualmente seus desdobramentos ao ocupar o espaço da representação. i – procurar estabelecer novos parâmetros de pensar e usar o espaço da representação a partir desta pesquisa e, consequentemente, produzir artigos, livros e documentação fotográfica sobre o assunto e posteriormente publicá-los.