Cinema, literaturas, obras plásticas... quadrinhos. quais os caminhos para falar da imanência histórica das artes, das imagens? como falar da própria operação do historiador ao escrever sobre elas, ao questionar suas temporalidades, sobrevivências e formas? este trabalho propõe pensar algumas das produções artísticas que projetam futuros distópicos como meio para falar de pathos, de valores e pensamentos de uma época em que ressonam outros tempos. em outras palavras, pensar historicamente os sintomas do século xx presentes nas formas artísticas; seus projetos e aflições, angústias e sentidos expressos sob forma, traço, cor e movimento, iniciando um debate sobre a relação entre representações arquitetônicas e cenários destes futuros distópicos e os debates modernos sobre liberdade x autoritarismo, progresso, soberania e racionalidade x sensibilidades, religiosidades, e arte x ciência. com as artes enquanto meio para pensar esse “recorte sensível” (rancière, 1995), essas formas expressivas pathológicas (lacerda, 2013), tento envolver a história e a arte para falar de temporalidades das imagens e de fantasmas (warburg, 1929), e para falar das artes como forma de pensamento, que pensam e fazem pensar o contemporâneo (samain, 2002; agamben, 2015). trazendo discussões de autores como giorgio agamben, lou-andreas salomé, walter benjamin, maurice blanchot, jacques rancière, didi- huberman, emmanuel alloa, e principalmente as questões levantadas e a “ciência sem nome” de aby warburg, esse trabalho tenta iniciar um debate, e não concluir. entre suas proposições estão a cartografia de imagens sintomáticas, de formas que expressam as relações entre as próprias formas artísticas, entre elas e diferentes tempos, entre elas e sua imanência histórica. dentre as obras que aqui serão trabalhadas estão as histórias em quadrinhos “terminal city”, “v for vendetta”, “watchmen”, “slash: guerreiro do apocalipse” e “visões de 2020”. estão tamb m filmes como “metrópolis”, “mad max”, “1984” e outros. por fim, este trabalho anseia por propor uma história com imagens, uma história por imagens visuais, onde pressupõe a impossibilidade de falar sobre uma especificidade artística isolada de outras formas de arte. os capítulos encontram-se divididos da seguinte maneira: no primeiro, apresenta o que se chama de “imagens distópicas” (em histórias em quadrinhos, filmes e literaturas) somando-se ao debate sobre o conceito de distopia e utopia; no segundo capítulo, apresenta as questões referentes aos “fantasmas da modernidade”, os sintomas do s culo xx sob a forma de imagens artísticas, para então, no terceiro capítulo decompor a perspectiva teórica e sua herança intelectual, demonstrando o modo pelo qual as imagens artísticas se transformam em fontes por um viés warburguiano - de uma perspectiva antropológica para pensar as imagens em uma “história psicológica ilustrada do espa o intermediário entre ímpeto e a a ão” (warburg, 2014).