Esse trabalho é um estudo sobre a canção popular brasileira, situado no campo da teoria literária; trata-se de um percurso cujo destino é uma reflexão sobre vozes malandras em fonogramas de samba. sabe-se que na idade média, antes do advento da imprensa, a canção possuía um status de literatura que, na atualidade, está sendo resgatado paulatinamente, com o apoio teórico da literatura comparada e dos estudos culturais. procuro demonstrar, no entanto, que entre a canção medieval e a canção da contemporaneidade existe uma diferenciação essencial, a questão das possibilidades técnicas de registro e difusão dos sons, ocorrida a partir da criação do fonógrafo, no final do século xix. essa diferença demanda referencial teórico que contemple as características do novo objeto, potencializando as condições de trabalho proporcionadas pelo fonograma. procuro entender a canção popular brasileira como gênero de discurso, de acordo com o referencial bakhtiniano, localizando os seus pontos de estabilidade e instabilidade, geradas no fluxo das atividades que o constitui. no âmbito desse gênero, faço emergir o samba malandro e seus intérpretes. percorro a história da malandragem no brasil e do pensamento sobre o malandro, no sentido de acumular referencias para uma reflexão sobre o diálogo entre a cultura do malandro e a estética vocal de quatro cantores malandros emblemáticos. são eles luiz barbosa, dilermando pinheiro, cyro monteiro e, com maior ênfase, jorge veiga. antes de proceder a essa reflexão, que será denominada escuta, procuro esclarecer o leitor sobre esse conceito, baseando-me em pressupostos do círculo de bakhtin e de augusto ponzio.